先锋音乐与东方美学的交汇——我院师生闪耀2025北京现代音乐节
5月18日，天美麻花星空mv免费播放（深圳）室内乐团在北京现代音乐节献上了一场别开生面的音乐会，不仅为北京现代音乐节注入了新的学术与艺术活力，更展现了天美麻花星空mv免费播放（深圳）音乐学院在当代音乐领域的创新与探索。本次音乐会汇聚了我院以叶小钢院长为首，陈永华、高平、金卓晟、沉逸文、虞鹏飞等作曲理论学部教师，以及青年作曲家李子傲的原创作品。以学院派严谨的学术脉络为经，先锋艺术家狂放的创造力为纬，当代音乐先锋性与东方美学之诗性在此相遇，在传统与现代的结合处编织出令人耳目一新的声音织锦。
音乐会上，我院青年教师薛颖佳、杨允晶、李拉、何枢聪、衣丞、袁龙、王超与深圳交响乐团中提琴副首席许莹、学院打击乐学生娄馨月共同携手，以精湛的技艺和创新的表达，为观众呈现了一场独具匠心的音乐盛宴。
叶小钢院长（左），杨允晶（右）
一、创世神话 东西方文明的互文与新生
当约瑟夫·海顿《创世纪》的总谱在作曲家耳畔化作盘古开天的斧刃清音，时空的褶皱被音波骤然撕裂——西方圣咏的庄严和弦与东方神话的磅礴气韵于叶小纲2008年创作的《钢琴叁重奏》中相生相融，如阴阳双鱼在音流中盘旋升腾。这绝非简单的文化嫁接，而是以音符为容器，将女娲补天的彩石与普罗米修斯的火种淬炼成新的星辰，让两种文明的基因在五线谱中迸发出创世般的轰鸣。
大提琴以固定节奏的拨弦似混沌初开的地鸣，小提琴则以尖锐的半音阶旋舞与之对峙，直至钢琴以不规则重音嵌入弦乐织体，叁重奏在撕裂与弥合中抵达混沌初开的临界点。曲终，弦乐在降顿音基底上织就狂暴的音簇，钢琴的不协和音符如陨石撞击乐海，叁位演奏家在默契的缄默中骤然收束最后一个音符——没有丝毫延音的决绝，恰似盘古倒下时轰然崩解的巨斧。
与开幕式叶小纲作品的史诗性重构不同，本场音乐以更先锋的笔触刺向文明的肌理。但无论是开幕式的浩荡，还是此曲中创世神话的现代转译，其根系皆深扎于脚下这片悠远的土地。当弦乐的泛音与钢琴的音簇在虚空中共振，我们终于明白：所谓文明，原是不同土壤中开出的相似之花。它们共享着对永恒的渴望，对存在的叩问，以及对刹那芳华的永恒凝视。此刻，掌声如惊雷滚过音乐厅穹顶，而真正的创世神话，早已在音符的裂变中悄然完成。
从左至右依次为：杨允晶，薛颖佳，李拉
二、飞天之舞 敦煌壁画中的和平寓言
敦煌石窟的飞天手持箜篌破壁而来，衣袂间抖落的不仅是盛唐的朱砂与石青，更是人类对永恒和平的祈愿。陈永华创作的弦乐四重奏《敦煌飞天》，以音高重构莫高窟的斑斓壁画，让千年画工笔下的预言在弦上重生——唯有艺术，能让不同文明的羽翼在和平的苍穹下共舞。此作借飞天之形，暗喻和平为现代世界的隐痛，而弦乐四重奏的织体恰似一面棱镜，折射出作曲家对世界、和平等命题的永恒叩问。
从左至右依次为：陈永华，杨允晶，何枢聪，李拉，许莹
开篇小提琴与中提琴以础、降叠双音缠绕，音效如裂帛般尖锐，大提琴则以持续低音重音叩击，似战鼓在时空深处回响。向上的滑音反复攀升数十次，如同飞天挣脱地心引力的挣扎，而四位演奏家齐声喊出的“哈”，既是乐音的爆破，亦是灵魂的呐喊。
值得一提的是，作曲家亲自执棒，其指挥风格如刀锋般干净利落，与作品所追求的和平秩序形成微妙共振——当战争的隐喻在低音区持续轰鸣，飞天的祈愿却在高音区化作流云，两者在音程的裂隙中达成某种悲怆的平衡。
三、蜉蝣之光 刹那永恒的生命诗学
单簧管如萤火掠过弦乐四重奏的暮色，苏轼“寄蜉蝣于天地”的喟叹在当代音律中重生。高平的《蜉蝣》将单簧管化作蜉蝣振翅的轨迹，用弦乐的滑音勾勒朝露的形状，让每个音符都成为转瞬即逝的生命印记。
何枢聪（左），杨允晶（右）
演奏现场，小提琴以手拨弦裂帛为引，单簧管忽而褪去西洋乐器的外衣，化作中国箫的呜咽，其声如幽谷空兰，与弦乐四重奏展开跨越千年的对话：时而交织如命运共舞，时而独白似灵魂叩问。小提琴与中提琴演奏家随旋律起伏摇晃，既是乐思的具象化，亦暗合“蜉蝣”之题。短暂的横抱琴身，恰似蜉蝣短暂栖于天地，以身体为笔，诠释着“朝生暮死”的哲学命题。真正的永恒不在于生命的长度，而在于刹那间迸发的璀璨——正如音乐本身，虽终将消散于虚空，却曾在某个瞬间照亮过人类的精神苍穹。
高平
四、莫扎特之影 历史褶皱中的当代回声
金卓晟创作的 《阿玛迪奥》如一面棱镜，将莫扎特奏鸣曲K.332的动机拆解重组，使其之影在21世纪的音程间游走。他以解构主义笔法将古典主题切割成记忆碎片，再以现代和声重新拼贴那些似曾相识的旋律，恰似历史在当代记忆中的折射与变形。
袁龙
长笛与单簧管吹奏的快速片段如利刃剖开时空褶皱，对气息控制的要求近乎苛刻。打击乐演奏家以琴弓拉响乐器的非常规操作，使木质与金属共同震颤制造出独特音效。快速的解构段落退却后，爵士乐的蓝调基因悄然渗入织体——镲的滚奏、低音提琴的拨弦，与钢琴上的爵士和弦形成跨维度的对话，不时的重音在对位法中撕开即兴的裂口。
从左至右依次为：何枢聪，沉逸文，王超，衣丞
从左至右依次为：沉逸文，何枢聪，娄馨月
五、礼魂之祭 楚辞韵律中的生命礼赞
《礼魂》在当代音律中苏醒，屈原笔下的送神曲穿越时空，化作器乐间的神秘对话。沉逸文的同名作品以原始巫乐的节奏为骨，以楚辞的韵律为魂，重构出这部跨越千年的祭礼乐章。
曲目由小提琴与大提琴的拨奏开启，单簧管适时加入，以颤音吹奏勾勒出巫风谲诡的轮廓，钢琴则以舞步般的节奏踏响祭坛，木槌击弦的顿挫恰似文献记载中“扬枹兮拊鼓”的祭祀现场。不协和音程在织体中游走，却奇异地迸发出《九歌》特有的恢弘欢愉——这是属于东方美学的辩证法，在冲突中达成和合，于断裂处窥见圆满。随后，钢琴独奏展开了二十秒的独奏陈述，其中强烈的结构感与不断轮转上升的旋律交替出现。
从左至右依次为：袁龙，王超，何枢聪，沉逸文，李拉，衣丞
五件乐器随即展开追逐游戏，小提琴的吟唱、大提琴的絮语、长笛和单簧管的咒歌与钢琴的钟磬之声时而分立为时空碎片，时而在对位法中凝成完整的祭坛，待合奏冲顶的刹那，我们仿佛看见千年前的巫觋在月光下起舞。那些被史册尘封的古老仪式，此刻正以五线谱为载具，在音波的共振中完成血脉的传承。
六、秋水回波 庄周梦蝶的现代变奏
虞鹏飞2025年创作的《秋水回波》中，以器乐为笔墨重构了庄子《秋水》的哲学图景：长笛如清风掠过苇荡，钢琴似秋水漫过河沿，小提琴若素月悬于天际，叁者共同编织出“道法自然”的时空回响。长笛与小提琴演奏家以站立姿态演绎，二者在音高上同步启程，却在旋律线条中渐次展开独立声部——前者以绵长弓法勾勒天地氤氲，后者用灵动气声模拟山岚聚散，恰似《庄子》所言“万川归海”的意象具象化。
杨允晶
钢琴以五声性旋律为基底，极具中国韵味，通过上下轮回的分解和弦勾勒出水波荡漾的意象，与作品主题形成互文。当乐章行至华彩段落，叁件乐器以复调形式交织出此起彼伏的声浪——钢琴以古琴般的泛音模拟松间石上流泉的清越，小提琴用游移的滑音勾勒出群峦迭嶂的轮廓，长笛则以气震音技法复现竹林摇曳的婆娑。
这些古典器乐与当代隐喻的交织，恰似《庄子》“天地与我并生”的意境投射：看似柔婉的音流既能承载道法自然的玄思，亦可折射文人墨客于山水间体悟的生命本真，更能引起对秋水之境的永恒追寻。
七、缤纷白 色彩极简主义的听觉革命
李子傲创作的《缤纷白》以弦乐四重奏为画布，将“白”的意象解构为光的色谱。作曲家颠覆视觉霸权，让听觉成为探索无色之色的向导——在流行审美对色彩的暴力诠释之外，开辟出一条通向极简美学的秘径。
从左至右依次为：何枢聪，杨允晶，沉逸文，许莹，李拉
四把弦乐总是以细微差异的旋律相互追逐，小提琴在靠近指板的末端摩擦出泛音，中提琴用弓根撞击琴码制造节奏的重音，大提琴则以卡农式模仿进行呈现。四个声部在看似相近的框架内不断变奏，带来细腻而丰富的音响体验，犹如中国水墨的“墨分五色”——四件乐器始终保持着形而上的克制，却在弓法压力、触弦位置与运弓速度的毫厘之差中，构建出光影交错的听觉场域。方知“白”从来不是虚无，而是容纳万有的原初混沌。最极致的极简主义，恰是以细节为锋芒的辩证艺术。
从敦煌飞天到楚辞巫舞，从庄周秋水到蜉蝣微光，七部作品向我们证明，真正的现代性从不是对传统的背弃，而是在时空经纬中重新定位文明的坐标。当最后一个音符消散在夜空，我们听见的不仅是音乐的终章，更是人类精神永恒的进行曲——它穿越时空，跨越文明，于每个聆听者的灵魂深处，奏响属于自己的创世神话。
高平与观众
这场横跨京港的音乐对话已然超越单纯的艺术展演，成为文化重组的精神事件。建院近四载，天美麻花星空mv免费播放（深圳）音乐学院第叁次在北京现代音乐节的舞台上献上了精彩的演出。音乐学院严谨的学术基底与北京现代音乐节前卫的实验精神，于当代音乐中完美共振。两者的联袂呈现，不仅是中国当代音乐版图的双城记，更似一柄穿透文化壁垒的声波密钥，绘就了一幅跨越时空的音乐长卷。当舞台灯光渐暗，留在空气中的不只是余音，更得以窥见：这所学府，正以破竹之势重塑中国室内乐的美学边界。通过教学与音乐创新实践的不断探索，我们期待学院继续在这一年一度的音乐盛会上不断交出令人满意的答卷。
全体作曲家及演奏家合影
文章内容来源于北京现代音乐节公众号
